当夜幕降临，天安门广场上的国旗伴着夕阳的余晖缓缓降下，而后华灯初上，光线映照点缀下，十里长街被勾勒出独特的轮廓与神韵，典雅沉静，光彩照人。你知道吗？在天安门广场和长安街上，华灯的点亮和熄灭是有规律的——清晨，国旗升起华灯熄灭；傍晚，国旗降落，华灯点亮。

1959年，华灯与首都十大建筑同步建成。华灯有9球莲花灯和13球棉桃灯两种，一共253基。其中自东单至西单路口的长安街有143基，是13球棉桃灯；广场及天安门内有110基，是9球莲花灯，基座上有100个不同的花案，象征着百花齐放。

2012年，广场及天安门内110基华灯基座重新设计、装饰，设计师于红权和赖亚楠，接到了这个光荣而艰巨的任务。

接到华灯基座图案的设计任务，在于红权看来似乎是“天意”。据了解，当时，“百花齐放”的主题是基本要求，设计团队必须使用中国本土的花卉图案来装饰基座。毕业于中央工艺美院的于红权，学的是染织专业，恰恰对于花卉的研究是有经验的。于红权说，尽管专业比较对口，但之前更擅长花卉的变形和设计，这一次接到任务后就需要了解更多花的品种，以及找到100种花各自的特点。

部分设计手稿

创作初期，于红权来到了北京植物园，每天研究花的生长是怎么样的，为什么要这样长，未来会长成怎么样，如何去表现它们的特点。还和十多个研究花卉的专家一起开会讨论，充分了解每一种花型的特点、亮点，琢磨每一种花型细微之处的差别，让所有人能在一眼看过去就知道这是什么花。

从手绘到浮雕

作为设计师，于红权对于装饰是在行的，但在对花的创作上，如何把握写实和装饰，在他看来是一个尤其需要注重的细节。于红权说，“从二维的平面图案到三维的立体浮雕，对设计的细节的要求是一个挑战，绝对的写实不行，绝对的装饰也不行，必须二者结合，在写实的基础上有装饰性。”最后，于红权采用了自由装饰的手法，根据不同花型的特点，进行特殊的抽象变形和归纳，形成一种图案式的装饰手法，也受到了广泛的认可。

部分设计手稿

面对需要重新设计的华灯基座，其实不仅仅是浮雕图案，整个华灯基座的造型，于红权也根据灯型进行了再设计。于红权采用了传统莲花须弥座的形制，既呼应了莲花灯球，又带有中国传统文化的特色，经过重新设计后的基座，造型古朴大方，气质优雅。

改造前华灯状况

改造后华灯设计图及效果图

除了造型外，功能也非常重要。由于华灯上除了照明功能，还有一些安防设备，也需要考虑这些设备线路、电气的排布。于红权在设计中精心雕琢，“造型”在经典的传统建筑结构和语言中寻求表达语汇；“形式”则追求于天安门广场的建筑群和周围景观面貌相协调；“工艺”坚持以石材为主、金属为辅，深化设计时更注重结构、功能和工艺的设计。

样品组装现场

在华灯的创作过程中，于红权一直被称道的“现场”能力也再次得到了印证。首先创作了近一倍的花型图案，全部为于红权亲自手绘，然后在多轮讨论中挑出了最终的图案；然后，于红权又亲自雕刻石膏浮雕模板，这里需要考虑最终浮雕的造型、实现以及工艺完成度，对于线条的粗细比例，块面、疏密关系，都需要依据经验去充分考虑，这个过程是一个设计的深化和再创作；最后，再将确定的石膏模板交由专业的雕刻师傅完成一比一的手工雕刻。

部分浮雕制作

于红权说，设计不是一个简单的造型过程，还要充分了解材料的属性。设计一个图案只是设计中的一小步，真正的设计是一个过程，是一个变量，不是固定的。他强调：“设计不是做艺术，但又要带有艺术性。有控制的设计才能把设计做好，不能无边界的去设计。尽管华灯是一个命题设计，但设计的难度就是通过二次的手法，体现在一个特殊的形体上，又能释放出生命力，而不是一个简单的装饰。”

经过两个多月的艰苦设计，于红权说，在所有的浮雕完成那一刻，自己才真正放松下来。尽管完成了如此有意义的设计作品，但于红权也并没有刻意的多说什么。如此，每次开车经过长安街和天安门广场，于红权都会默默看看这些华灯——来自全世界的人不时经过这里，偶尔有人靠在这些基座上、坐在旁边，也能感受到这些有创意的图案和精美的浮雕。

于红权和赖亚楠共同创立了品牌“DOMO”。性格开朗的赖亚楠设计之余更多的负责了品牌对外的工作，而沉稳内敛低调的于红权则是更专注于设计本身和现场的创作。作为品牌创始人、设计师，又曾为上海世博会未来馆创作雕塑作品，还设计过各类空间，众多身份中，于红权平和的表示，“我是一名设计师。”

DOMO居然之家北四环店

在于红权看来，好设计是从内心生发出来的，而在自己多年的设计生涯中，一直也是坚持这样做的，并不因为设计的对象或空间所处的位置。恰恰也是他这种心态，也让他在“高压”和紧张的环境下，能够平和的从心出发……

以花朵承托华灯的璀璨

用热爱雕琢设计的意义

再去十里长街

记得闻花香

（文中图片由设计师于红权授权中国日报网发布）